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人体速写

学习要求：

1.加深对人体解剖关系的感性和理性认识，熟悉人体造型及其动态变化规律。

2.体会男人体、女人体的不同美感，提高造型的感受力和表现力。

3.运用默写和推理方法较正确地表现人体动态形象，进一步提高速写水平。

1 .人体速写的意义

  人体——人的裸体形象，是自然万物中比例最匀称、造形最完美、变化最丰富微妙、表情最生动含蓄、最富力量、韵律和美感的造型形象。描给人体形象往往最能调动人们的作画激情和表现欲望，然而，要画好人体形象却最为困难。学习人体速写，可以进一步锻炼观察能力，使之更加敏锐；培养感觉能力，使之更加鲜明；丰富表现技巧，使之更加成熟全面。

  为了提高人体速水平，进行人体动态速写的训练是非常重要的。人体（模特儿）在一定时间内做出各种不同的动作，其中有些大动态很难坚持较长时间，只有采用速写方式加以表现较为合适。对同一个动态，可以从多角度进行速写练习，大量地画各种角度的动态速写，有利于认识人体的各种动态及人体造型在不同动态中的形象特点，有利于熟悉人体的运动规律，从而增强对人体造型的感性认识，并使之深化为理性认识。

  另外，多画动态速写可以锻炼概括、简练、扼要地表现形象的技巧，养成一气呵成、下笔求准的良好作画习惯。这些对于提高人体速写水平很有好处。

2.人体形象的一般特征

  要想正确地表现人体形象，必须具有一定的人体解剖知识，并在习作中灵活运用这些知识，加深对人体形象的理解。

  （1）人体比例

  人体的一般比例关系是画家和艺用人体解剖学家通过对多数人的研究概括出的具有共性的标准比例，它是以人的头长为单位进行计算的。例如，“立七坐五盘三半”的说法，即指的是头长为一，人体立高为七个头长，坐高为五个头长，盘坐高为三个半头长。除身高外，人体各部位也与头长构成某种比例关系。应当指出，现代成年人的立高一般已增至七个半头长。

  男性头骨一般略大于女性，女性骨骼一般比男性略小，身材普遍较矮一些。除此之外，女性骨盆较男性宽，双肩较男性窄，由此决定了男女体型比例的根本区别。

以上是指成年人的标准比例，艺用人体解剖学家还总结出了人体从小到大的一般比例变化关系。见下图：

  在人体速写中，应注意灵活运用这些比例关系，提高鉴别力和作画能力。

（2）人体造型特征

  骨骼和肌肉的组合决定着人体结构的基本造型。骨骼突出于皮下的部位，骨骼的棱角形象则鲜明可辨，坚实有力且少有弹性；肌肉较厚的部位，肌肉的形象掩盖骨骼，在外形上则显得圆厚并富有弹性。骨骼与肌肉的穿插组合便构成人体各部位造型的主体特征。为了把握住它们的基本结构状态，应当学会分析和概括，力求理解它们立体几何结构的组成趋势，何处见方、何处见圆，何处呈三角形，它们之间又是以什么样的立体形式衔接和穿插的等等。了解、认识这些组合形式的基本特点、基本规律、对于认识人体构造是很重要的。当然人体结构造型对于不同人来说，由于肌肉的发达程度不同必然会产生差别；对于同一个人来说，由于肌肉的运动状态不同，同一部位的结构形象在不同运动中也会产生不同的变化。因此，对形体结构规律的认识和表现要结合具体情况，从实际出发，不能生搬硬套。

（3）人体关节及其运动规律

  一两块骨头与另一两块骨头通过肌肉相联结（有的由一组骨头组成如腰椎骨），且可以作屈伸等活动的部位称为关节。人体的主要关节有颈、腰、肩、髂关节可以牵动有关肢体做范围较大和较复杂的运动；若经过专门训练还可以做出各种高难动作。肘关节则有其局限性：且肘关节只能带动下臂做前屈动作而不可能向后屈；膝关节只能带动下肢做后屈动作而不可能向前屈。此外，人体的运动还受地球力学的制约。在静止状态中，人体必须保持力的平衡，如站立时，其重心不能偏离在两个立脚点之外；在运动中，也必须保持力的协调性，方向性等。

  总之，人体各部位骨骼的运动以有关的关节为轴心，并受其性能的制约。关节的运动牵动骨骼的运动，骨骼的运动趋势决定着人体动态的根本特征。人体在运动中的形象是以骨骼与肌肉的组合形象为根据的。

3.人体（模特儿）的动态设计

  开始画人体动态速写时。模特儿的动态以日常生活中常见的比较自然的动态为好，如自然站立，一腿吃力，一腿放松，一手叉腰，一手自然下垂，或自然坐在椅子上。在画人体动态的初期，应以较正确的表现人体动势和比例关系为主，不一定要求很深入和细致地刻画各个局部形象，经过一段动态大体特征的速写训练，对动态和比例关系的表现能力增强之后，可相继画一些较复杂的人体动态，较复杂的人体动态系指人体不同部位呈现某种扭动关系的动态。画较复杂的人体动态除了要画准动态趋势和人体比例关系外，还要研究和表现人体结构的扭动形象。

   在人体速写训练的后期，可让模特儿演示跨度较大、伸展与弯曲程度更加鲜明的难度较大的动态，尤其是男人体速写，更要演示某些富于力量感的大动态。必要时可以借助某种工具支持身体，如木棍，一头固定在某处的绳子等等。

  在人体速写的不同阶段，人体（模特儿）的动态可以重复出现，如自然站立姿势就可以反复出现，但速写的要求和表现水平却庆当逐步提高，也就是说，每画一次某个动态都能有新的提高。

  关于人体动态设计，除了根据一般要求进行总体安排外，还应根据自己在实践过程中存在的某些突出问题，有针对性地设计动态姿势，以加强某方面的训练。如多数人对胸廓形象认识不足，表现不力，则可以摆些胸廓形象较鲜明、较突出的动态，以弥补不足。

  另外，在设计人体动态时，要考虑男、女人体特点的不同。男人体解剖关系和体面形象鲜明突出，富于力量感和阳刚之气，适合表现某些充满力量的大跨度动态；女人体体态造型则较圆润，内在和含蓄，富于柔软性和曲线美。所以，女人体不适于表现非常强烈，外在和大跨度的动态，更不要强求女人体（模特儿）表现某些无法表现和不愿表现的动态。

  应当着重指出，在画人物素描习作的过程中，应自始至终终尊重人物（模特儿）的人格和劳动，尤其在画裸体模特儿时更应十分注意要对模特儿尊重、真诚，友好和严肃，绝对不允许说三道四，更不允许动手动脚，若需要模特儿进行动作调整，应由负责人员进行调整，模特儿的工作和休息应有人统一负责。

  对人体动态速写的要求应随着熟练程度逐步提高、最后要达到用简练而富于变化的线条正确、生动地表现人体在动态中的整体造型和解剖关系，反映气韵贯通的整体美感的水平。

  人体速写不应满足于简单的准确，而应提高对人体美感的主观感受和进行意象表现的能力，追求某种艺术表现的趣味和速写技法的个性、独创性，这是人体速写的高级阶段。

  4.人体速写的训练方法

   人体动态速写采取从快到慢，再从慢到快的训练方法。 在开始阶段，每幅人体速写的时间应15——20分钟之内。这种人体速写训练，首先要培养作画勇气。以及放眼观察整体的整体意识和放手画长线的作画习惯。此外，快速人体速写还有利于调动紧张热烈的作画激情，这不仅是技法的训练，也是心理素质与注意力的培养与训练。如要一开始就画较长时间的人体慢写，往往会在还不认识整体特征的情况下，去抠某些局部的细节，一部分一部分地生硬拼凑形象，这不仅训练不出过硬的技法，反而会养成不正确的作画习惯。

  在第二阶段的训练中，人体速写的时间可花1个小时左右，要求较深入地研究整体和局部特征的关系，并学会对人体的各个关键部位进行深入表现。这个阶段是研究人体形象的阶段。

  在第三个阶段，每幅人体速写可延长4个小时，这实际上是人体慢写，是全面表现人体形象的练习阶段，要求对人体形象更深入地理解和更全面的表现。

  第四个阶段，每幅速写的时间可恢复到15——20分钟。经过前三个阶段的训练，画者的人体速写水平比第一阶段有根本的提高，应带有艺术表现的成分。

  人体速写的目的是提高认识和表现水平，无论哪一阶段的训练都不要过于计较每幅速写的成败，或过于讲究速写的靓面效果，一条线没画准可再画一条，没画准的线条不必擦去，以免浪费时间。如果过于计较每幅画的成败和效果，反而会产生精神负担，导致谨小慎微，放不开手脚的后果。

  5.人体速写的使用工具

  在画人体速写的初期，画幅不要过大，以八开纸为宜，画幅过大不容易兼顾整体和局部的关系。在有了一定的把握之后，画幅大小可不做统一规定。开始画人体速写一般用炭铅笔、炭精棒，笔头可削成扁平鸭嘴形或弧线圆锥形，能画可粗可细，可深可浅，可虚可实的线条，用起来较方便。待造型有了把握之后，速写工具可不统一要求，钢笔、毛笔、铅笔均可尝试使用。

  用炭笔画人体速写，相应地要求速写纸纸面不要过于光滑，以元书纸，白报纸，较便宜的素描纸或高丽纸为好。

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