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人体素描

  学习要求：1.深入研究和表现人体的解剖关系及其对外观造型的影响，准确、深刻、生动地表现人体整体立体形象。

2.掌握人体素描的方法步骤，始终坚持从全局、从大处和整体关系出发进行观察和刻画。

3.有感而发，善于独立思考，能动地刻画形象特征，克服照抄人体形象和所有细节的盲目性，加强素描的艺术表现力。

  在人体速写训练的基础上，进行较长期的人体素描写生练习，有利于更深入地认识和理解人体造型特征并取得严谨、全面深入、细致地刻画人体形象的过硬本领。长期习作又能把作画激情和深思熟虑的艺术推敲结合起来，使审美认识和对艺术表现规律的认识达到新的境界。长期素描水平的提高还能促进速写水平的提高、使速写在简练概括中更加富有形体内容及美感。

  长期人体素描虽然在表现技法上与速写不尽相同，但观察方法，对人体主要特征的认识等基本原理是相同的。所以，我们应当把人体素描看做是人体速写训练的继续，补充和完善。在长期人体素描中应当发挥在速写中获得的能力，尤其应当保持在速写中体现的热烈、紧张，饱满的作画热情和下笔求准的作画习惯。长期人体素描的时间比较充裕，可以反复观察，反复比较，反复思考。要有效地利用时间，不要不动脑筋，把时间浪费在盲目地涂色调上。

  1.人体的动态设计

  人体素描的作画时间较长，其动态设计要考虑长稳定性，不要使人体模特儿过于疲劳，动态的构成要紧凑一些，躯体间不要形成过大距离和过于分散的空间；动态要和谐自然，富有造型节奏感。注意以上几点，体现人体的内在美感，便于画出较完美的素描构图。此外，设计人体动态要有一定的目的性，例如，为突出躯干形象，手臂可放在身后；为突出上臂和腿，脚的形象，可把躯干下置于不明显状态之中。

  人体素描的重点是刻画人体形象，表现其美感，头部形象化浊刻画的重点，不要突出头部形象。头一般以微侧和自然低下为好，表情要含蓄、庄重、平淡、自然。人体动态重心要稳定，有牢靠的支撑点。双手、双脚的位置最好有前后上下左右等某种动态变化。站立形象最好一腿吃力，一腿放松，使胸部和髂部构成某种倾斜。人体或挺胸、或收腹、或微微扭腰、或双肩放松，造成微妙的动态变化。

2 光线和背景的设计

  在人体素描中，光线和背景的设计应以突出人体的整体立体特征，人体结构造型和空间关系的鲜明性为原则。在这个前提下，还要注意色调虚实强弱节奏感。头部五官形象不要过于突出，以免形成视觉中心。

  为了取得较好的人体视觉效果，人体素描一般采用侧顶光，如果没有专用的天窗素描教室，可用并排日光灯替代。在人体素描中，最好不用平侧光，更不要出现多光源的散光。

  人体素描的背景一般以深远空间为好，如模特儿站在距离白色墙壁一米以远处，在顶光照射下，墙壁形成自然柔和的灰色调，体现出一种空间感。没有条件时也可用浅灰色衬布替代，衬布要平展，不要出现杂乱而明显的皱纹。人体素描的环境最好不要带有某种情节性，要体现典雅、超脱的意境和情调。假如模特儿坐在木椅上，最好用衬布遮住木椅的形象，以减弱现实生活的局限感。

3.人体素描写生的几种表现方法

  （1） 全因素人体素描

  全因素人体素描是一种全方位表现人体视觉形象特征的素描，它要求既表现人体本身的结构、体面、明暗、质感、透视和空间感，又表现人体与背景环境的色调及空间关系，这是一种近似于人体摄影式的素描。同其他形式的人体素描相较，全因素人体素描所不同的是，根据作者的表现意图，人体主体形象应更加突出和强烈，背景环境应有所简化和概括。这种素描主要靠细腻的色调变化进行表现。它注重背景色调对人体轮廓的衬托；注重用明暗光影手段来表现人体结构在空间中的立体特征；注重用色调和笔触的对比变化表现人体不同部位的质感。如人体有的地方骨骼形象突出，形体见方；有的地方肌肉较厚，形体见圆；有的地方肌肉紧张，造型结实；有的地方肌肉松弛，造型柔软，这些都要通过笔触的变化，对比以及色调对比加以表现。

  全因素素描的成败取决于明暗色调关系的正确与否，如果色调花乱无章或色调中体现不出正确的形体内容，素描将归于失败。如下图：

（2）轮廓线和明暗色调并用的人体素描

  在人体动态速写中，我们曾介绍过这种画法。但是，素描应比速写画得更加深入细致。这种人体素描与全因素人体素描的表现方法相比要相对减少明暗色调的层次，用轮廓线造型加以补充，背景和环境可忽略不画，画面效果更加素净、明快、秀美和概括，这就更需要过硬的素描功夫。现下图：

（3）结构人体素描

  在人体动态速写中，我们曾介绍了人体结构速写的画法。人体结构素找是人体结构速写的深化和发展。这种素描立足于对人体结构造型特征及其衔接关系的研究，强化对这些关系的认识、理解和表现，可以相对减弱或忽略人体的明暗关系，形体质感和虚实关系，其效果更具有雕塑的行征和气魄。

4.画前准备

  准备整开或半开素描纸、锅笔、炭笔或炭精棒。

  注意全面观察形象、选择作画角度，明确作画目的和研究方向。思考构图、方法步骤和预想画面效果。

  应当明确，人体素描习作的主要目的是认识和掌握人体素描的客观规律。要通过对客观人体形象的解剖关系、透视关系、空间关系、色调明暗关系，动态特征和人体质感特征的综合观察、分析和研究，加深对形象的认识和理解，在此基础上选用恰当的手段和方法去表现这些特征。要认真总结人体素描成功的经验与失败的教训，掌握表现人体形象的规律，使每一张习作有一定的收获。

  在安排习作时，要把学习要求与自己的实际水平及存在的主要不足结合起来一同考虑。如果水平尚低，应首先要求自己画准形象大体造型关系，尤其是要认真对待打轮廓阶段的练习，在轮廓未打准时，不要盲目涂色调，急于出效果。若对人体各部位的立体结构特征认识不清楚，造型总是软弱无力，则应相应地加强之方面的研究、分析和表现，争取有所突破。如果素描技法比较熟练，画面某些局部效果不错，但形体之间缺乏有机的内在联系，整体效果欠佳，气势不贯，则应首重培养和训练整体意识，克服片面性。

  对素描效果的追求，有的人一直热爱并坚持写实风格，忠实于客观形象；有的人则有取得了一定造型经验之后，喜欢并开始追求以主观表现为主的素描风格，加进变形夸张和传神写意的成分，不再拘泥于简单地再现形象特征；有的还有素描写生中加进创作意图，这种素描则是写生和人体画创作相结合的产物，其作品面貌也就更不受写生的局限。在人体素描的后期阶段，应根据情况允许艺术的发展。

5.人体素描构图

  人体素描构图一般要求把人体形象完整地画进画幅并求得视觉上的舒服。若能在构图上有所突破，画出新颖的构图又不是影响对人体形象的刻画则更好。

6.人体素描习作的方法步骤

  一般仍分为打轮廓、深入刻画和整理完成等三个步骤。

（1）打轮廓的目的是确定构图，同时寻找并确定人体的大体比例。动态和造型关系，为深入刻画打基础。打轮廓阶段最主要的工作是研究和分析人体的结构造型和解剖关系，加深这方面的认识和理解程度，这是能否正确和深刻刻画形象的关键。打轮廓的具体方法，诸如用轻线条确定人体各关节、各主要骨点位置，确定重心线。中心线、动态线、轮廓线、形体结构线、体面关系等等，在前面的有关章节中已有论述、这里不再得重复。

（2）深入刻画和整理完成

  深入刻画阶段的最大难题是，深入刻画某一局部时要兼顾整体关系，注意整体效果，进得去，出得来，既能够深入刻画，又适可而止。在对形体有一定认识和理解之后，这一切均取决于整体意识和全局观念的强弱。辚了加强整体意识，在较大幅的人体素描习作中，应当保持退远观察和检查画面效果的习惯。这样，能够随时发现比例失调、色调失调、虎实关系失调等毛病，及时进行纠正。

   经过一系列素描训练后，画者的观察能力，表现技法和作画经验已达到一定水平，人体素描习作的方法步骤可根据自己的水平和把握程度自行安排，不一定总是默守陈规，可以采取新的方法步骤，进行新的锻炼，求得新的收获。例如，可以从人体的头部画起，画完头部再画胸部，直到画完脚的形象，素描也就结束了，画面构图、色调关系，形象整体感觉等也随之达到预期的效果。从表面上看，这是从局部出发的错误画法，但实际上是胸有成竹，是全局在胸，从局部入手的画法。

作业：

一男子立势正面人体素描写生。

二男子立势背面人体素描写生。

三女子立势正面人体素描写生。

四女子立势背面人体素描写生。

五男子坐势人体素描写生。

六女子坐势人体素描写生。

七女子侧躺式人体素描写生。

八有较强烈的动势的男子人体素描写生。

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