论文：萌发美的视觉感受，体验创意美术教学（幼教资源）

【摘要】《指南》艺术领域是从感受与欣赏、表现与创造两个方面，而且提倡从生活、大自然以及艺术家作品中去感受和欣赏美的形式和内容，并用自己独特的方式把对美的体验和感悟创造表达出来。在教育建议方面，着重强调要在日常生活中萌发幼儿对美的感受和体验；要充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造，不用成人的审美标准去评判幼儿，不追求技能训练，并能更好地激发幼儿在美术活动中的想象力和创造力。 【关键词】视觉感受　欣赏　美术活动 创意美术 美术活动：幼儿美术教育活动是幼儿艺术活动中的一部分，是幼儿园教学工作中不可缺少的重要组成部分。是培养幼儿观察能力、思维能力、想象力、审美力以及创造性思维，使之得以全面发展的重要手段。 创意美术：以主题为线索、以幼儿为中心、以经验为基础，整合多种美术表达形式来新颖独特地创造艺术形象，陶冶情感、发展自我探索能力的美术活动。 【正文】 许多教师很多时候有“现在的孩子画画水平越来越差，不如从前”的感觉，为什么有新理念的指导，却不能取得预想的教学效果呢？ 一 、幼儿园美术教学的现状 1.当前的美术教学观念。当前美术教学中存在着两极分化的现象：一种教师重视幼儿在美术活动中的技能技巧，把幼儿能完成一幅美术作品和一件有趣的玩具作为美术教学的主要任务，强调模仿和再现，而忽视了幼儿在艺术活动中的情感体验。《指南》中指出，“用自己的方式表现和创造美”，幼儿是用自己的方式，而不是我们强加给幼儿的，在《指南》艺术领域教学建议中有一条是幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画，这一关键点我们做到了吗？在美术活动中，孩子只是纯粹地模仿，离开了样本就无法下笔，只是被动地跟着书本和老师的思路走，造成没有个性只有共性的毫无创造性的作品，种种现象难道是我们的孩子不会创造、不敢想象？责任不在幼儿，而在我们。孩子们从小就是按照家长、老师的步伐在走，他们的学习只是纯粹地模仿，是我们观念落后，教育方法简单枯燥和急功近利的不良心理的影响。因此，我们要贯彻《指南》精神，更新自己的教学理念。另一种教师却截然相反，教师不敢教孩子美术技能技巧，生怕被冠于“灌输法”的帽子，而一味地让孩子自由去想象、创造，而结果确是孩子的想法天马行空，却无法用手中的工具来表达。 2.幼儿园的教学内容。幼儿园美术教育的内容大部分来源于教材内容，美术的内容主要有绘画（命题画、意愿画、水彩画、装饰画）手工（制作、折纸、泥工、剪纸）、欣赏三方面内容。其中教学以绘画为主，手工制作在大班教学活动中占多数，欣赏内容很少，几乎没有。 3.教师的指导方法。传统的绘画教学模式是教师出示范例——示范——幼儿模仿——教师来评价，以课堂为中心，以教材为中心，以教师为中心，幼儿只是被动接受，忽视了对幼儿观察力，想象力的培养，偏重技能、技巧的训练，使幼儿头脑里只有零零碎碎、长长短短的线条，只是勉强记住某种物体应先画这一笔，再画那一笔的绘画步骤。一节美术活动下来，幼儿的作品往往大同小异，内容单一、千篇一律。并且离开教师的示范，幼儿就不敢下笔，毫无独立创造、想象的能力，久而久之，幼儿对绘画失去兴趣，会表现出极度紧张或怯懦，甚至会厌倦或拒绝创作。当孩子应有的自由创作被限制或制止，孩子内心的语言无法被准确传达，情绪和情感的疏通管道被阻塞，会无形中促使孩子烦躁或压抑情感的产生。因此，建议儿童美术工作者们不妨把以往准备“范画”的时间拿出来改成创设促进儿童自由创作的宽松而温馨的氛围，以及提供便于儿童使用的各种媒介材料，让幼儿自发的表现和创造。 在美术活动中，美术的技能技巧不可缺少，它是将幼儿自己的情感、意向、和观念衬托与材料，是材料转化为表现的媒介；同时，幼儿园教育内容相互整合、渗透，注重幼儿的知识结构，为幼儿进行美术活动提供了丰富的知识经验，但这些还不够，美术的自由表现需要视觉体验感受来支持，幼儿可通过直接观察，感知实物及各种艺术作品，建立认知表象，产生情感共鸣，在潜移默化中提高艺术素养，那么，我们如何在教育中引导幼儿获得视觉体验感受呢？ 二、美术教学融入视觉体验感受 （一）活动前的视觉体验感受 1．在大自然中体验，获得美的直接视觉感受。 《指南》在教育建议中提出，让幼儿多接触大自然，感受和欣赏美丽的景色和好听的声音，“经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观，讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受。”孩子的经验来自于生活，只有多经历，才有助于孩子们“感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”。陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材。”我们应该鼓励幼儿在生活细心观察、体验，为艺术活动积累经验与素材，获得最为直接的视觉感受。 ⑴衣之美——我们可以引导幼儿欣赏衣服上的各种图案、衣服的各种款式，让幼儿直接感知自身周围的美。 ⑵食之美——现行的菜肴都给加工成各种形状，配上各种颜色，幼儿看了后能够产生视觉形象的美。 ⑶住之美——我们可以通过教室环境的布置与装饰或者周围的一些建筑物对幼儿进行艺术美的培养与熏陶。 ⑷行之美——我们让孩子走出活动室，让孩子与大自然来个亲密地接触，看看春夏秋冬到底是怎样的？它们是什么颜色的？闻一闻他们是什么味道的？摸一摸他们什么感觉的？如：中班的主题活动《多彩的秋天》，教师可以在天气好时候，把幼儿带到户外直接体验秋天的情景，孩子们能真实地看到绚丽多姿的秋天，有的是金灿灿地、有的是红彤彤的、有的是紫莹莹的；他们能真实地感受到树叶从树上慢慢地飘下来，象蝴蝶一样地飞舞；落到掌心又飘到了地上。接着，一个美术活动“秋天的样子” 就这样应蕴而生，通过亲身体验孩子带着愉快地心情，丰富地情感，大胆地投入到绚丽多彩的世界中去了。这一过程幼儿不仅真实地感受了秋天是丰收的季节、秋天是多彩的，同时更感到了秋天给人们带来的欢乐和惊喜。 2．利用多媒体手段，获得间接的视觉感受。 随着科学技术的发展，多媒体教学是教学手段现代化的重要组成部分，它生动活泼、技术先进、可操作性、可兼容性、用途广泛、成本低廉、图像清晰、容量大等特点，可以大大解决在幼儿园美术欣赏活动中遇到的多种难题。有些不能直接给孩子呈现的美的体验我们可以通过生动形象的多媒体，让孩子犹如身临其境，使孩子有更多机会开阔视野，用欣赏的眼光去观察自然、社会，用审美的态度去发现感受美的信息，使教学更呈现多姿多彩。我们常会选择一些风光片、纪实片、从网上下载一些图画给幼儿欣赏，与孩子们一起分享美的感受，我想孩子们该是多么欣喜，何乐而不为呢！ 如：在《海底世界》主题活动中，我们观看深海探险的VCD，又从网上下载了许多海洋中的生物图片。幼儿发现海洋鱼类长得是那样奇怪，这对孩子脑中已形成的鱼类图像模式，产生了强烈冲击。这为孩子在后来“海洋里的怪鱼”想象画创作中，大胆打破原有表现鱼的固定模式，尽情地奇思妙想做了铺垫。 （二）活动中的视觉体验感受 1．从经典入手，直接与大师对话。 艺术无国界，正所谓“近朱者赤，近墨者黑”，从小让幼儿接触经典，选择含有较高艺术价值的作品或具有强烈美感的图片、实物，让幼儿进行欣赏，与大师们进行对话，孩子发展的起点高了，眼界开阔了，对美的视觉体验和选择也会更敏感，更能激起火花，给孩子一个宽松的艺术氛围，从艺术的角度亮眼看世界，更能体现教育的多元化，3——6岁的幼儿对名画的色彩、象征性的敏感，富有想象力，他们具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的积极性和主动性，他们就能凭直觉象大师那样作画。在世界艺术宝库中，有各种类型的丰富的艺术作品，都是我们进行视觉体验的素材，都可以为我们教学使用。例如我们在进行大班美术活动《荷花》时，就可以出示黄苗子先生、路雨年先生等大师的荷花作品进行欣赏。通过与大师作品的经验接触，对话和欣赏，孩子在不知不觉中吸收了艺术大师们的构图，线条，作画方式，对色彩的运用，画面的总体感觉，甚至某些艺术语言，在潜移默化地滋养着孩子们的心灵世界，丰富着他们的艺术感觉，提高着他们的综合艺术素养。而孩子通过这些有益影响而得到的提高，也必然会在他们的作品中自然而然地显现出来。 但是，我们在选择幼儿进行视觉体验的欣赏对象时，也要注意对中国传统艺术宝库的作品的准备要多元化。例如美术活动中，可以出示多种表现形式的艺术作品，可以是拼贴的，线描的，彩笔画的等等。让幼儿体验不同艺术形式所传达出的家的美感，体会艺术作品的美感。 2．让视觉体验在比较、讨论中变得深刻。 不同事物有不同的特点，我们通过比较讨论的方法，引导幼儿感知、体验、思辩，使幼儿的视觉体验更深刻。我们在大班美术活动“京剧脸谱”时，脸谱的种类很多，根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。……我们在初步认识脸谱后，可以将同类的脸谱归类，让幼儿进行观察比较，请孩子们来找相同点与不同点。孩子就很容易的观察到不同类型的人物脸谱的特征，从而学会用不同方式去表现创作，获得新的视觉体验，对脸谱的认识也会更加深刻。这对孩子们接下来的艺术自由表现是很有帮助的。正所谓，有比较才有体验。 3．让视觉体验在引导中体现层次。 教师用通俗、生动的语言，贴切的描述把幼儿引进特定的情境中，使绘画主题从抽象到形象，有助于幼儿根据自己的理解，大胆创作，充分想象。在美术活动欣赏时，我们必须要在引导上巧妙的设计问题，层层深入的引导孩子逐步的认识、感知、体验艺术作品，加深孩子对艺术作品的审美能力。如画“下雨了”，师：将要下雨时，天空是怎样的？第一层次是形象内容感知阶段（即什么东西）。幼：天空乌云滚滚，黑压压的（经师启发）。师：下雨时是什么样的？第二层次是形式认识阶段（即是怎样表现，怎样做的）。幼儿开始关注画面中的色彩、造型、构图等形式语言的认知，这是加深幼儿审美体验，提高审美的理解能力的关键环节。幼：下雨时，雨有大有小。下大雨时，雨连成线；下小雨时，雨点很小、很轻。师：下大雨时，雨打在地上有什么现象？幼：雨会溅起来，有时出现泡泡圈圈。师：下雨了街上的人们有的怎样？有的又怎样？想一想，自已来画。第三层次是情感共鸣阶段（即看了之后自己有什么感受、想法）。在这样的欣赏过程中，幼儿有感而发，自然会创作出想象大胆、风格迥异的艺术作品。 4．让视觉体验融入活动细微处。 “自然界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这样一句话引入到我们的教学中，你会发现在我们的教学中并不是缺少可欣赏的内容，而是缺少我们教师精心的挖掘。以《水果照相馆》为例，水果的种类可谓繁多，但幼儿了解熟悉的不多，幼儿也只会画自己熟悉的水果。其实我们熟悉的水果中蕴含着很美妙的东西，假如我们把苹果、梨子、橙子、水蜜桃、猕猴桃等水果对半切开，用图片的形式展示给幼儿，让幼儿进行观察、比较，他们就会情不自禁的发现感叹声，他们可以感受到苹果的粉嫩、橙子的粒粒透明、猕猴桃的放射性果肉……我想，此时幼儿所获的视觉体验该是多么猛烈、多么深刻、多么新奇！在他们绘画表现时，也不会那么枯燥贫乏、千篇一律吧！ 三、启示 美术作为一门视觉艺术，是对不同年龄段幼儿形象思维认知进行改造，教学要针对幼儿固有的、模式化的形态知觉进行视觉体验的转变工作。因此所有的美术的问题必须依托视觉这一个媒介才能得到更好的解决。同时，视觉体验的培养也是美术教学的出发点和落脚点，这一认识转变需要进行两方面工作，一是要引导孩子们逐渐从其死板、拘谨的线形表现的记录模式中走出来，逐渐转化为奔放、自由、生动的形态感知和表现；二是让幼儿明白自己在自然状态之下能够产生随意的、富有情感的形态表现，而并非只是照着成人们表现模式单纯模仿。两者的转变所依靠的是幼儿视觉思维的建立，在此基础上逐步形成对生活世界真实物象的意象性目光，这样我们才能谈审美教育，才能提高幼儿的审美能力，才能更好的促进幼儿想象创新、自主表现。