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西方油画克劳德·莫奈：《戈迪拜尔夫人》
关键词：国外人物油画、另类油画、国外油画名家作品、西方油画、西方名家油画作品
莫奈的童年是在勒阿弗尔度过的。他在那里结识了尤金·布丁。在布丁的鼓励下，他开始习画。1862年，他曾拜一位学院派画家为师，但收效甚微。于是，他便同巴齐耶、雷诺阿、西斯莱等朋友一起，自学绘画。他们常在枫丹白露的树林边或诺曼底海边写生。莫奈的画起初在官方画展上曾获得不小成功，但不久就遭到封杀，原因是他在室外创作的一些作品，例如《花园中的妇人》(1866，奥赛博物馆)，引起不少人的反感和抵制，人们难以接受这种具有高度自发性、概括性和技术自由的画法。1870年，莫奈去了伦敦，以躲避当时的战乱。1871年，他途经荷兰回国。在这期间，他有机会接触从弗兰斯·哈尔斯到透纳等绘画大师的作品，从中获益匪浅。在他1872年在勒阿弗尔港创作的，曾参加首届印象派画展的作品《日出·印象》(马尔莫当博物馆)中可以清楚地看出这种影响。莫奈从此成了新绘画的领头人物。无论在他居住的地方(从1883年起住在吉维尔尼)，还是在他造访的城市(1899—1901年间，三次访问伦敦)，他的作品均引起广泛关注。经过不懈的研究和探索，他在90年代初期，完成了不少系列作品，并在1900年之后画了许多以睡莲为题材的作品，最终成为最著名的印象派绘画大师。
_《卡米耶》在1866年的沙龙上展出，这幅画受到很多赞扬，例如作家左拉写道：“我不认识莫奈先生，我甚至相信以前我从未看过他的画……对，这是一种气质，这是一群无男子气的人中的一个男人。瞧那些邻近的画，瞧它们在这扇打开的窗户旁做出一副怎样可怜的表情。画家不仅仅是一个现实主义者，他还是一个敏感能干的解释者，他知道描绘每个细节，不陷入枯燥无味中去。”这些赞扬使画家的父母安心，他们希望看到他走学院派的道路。肖像画是最受青睐的主题之一，在官方画展上展出肖像画预示着莫奈的光辉前途。他对自己即将取得成功满怀信心，投入到雄心勃勃的计划中，《花园里的女人》是他的妻子卡米耶的减速肖像画，是在室外画的，为1867年的沙龙而作，在这幅画遭到展出作品评选委员们的拒绝前，批评就已铺天盖地，例如，在他经济处于极端困难时，居斯塔夫·库尔贝的批评使他深感不安，而那时卡米耶生下了他们的第一个孩子让。面对债主，艺术家逃走了，躲到勒阿弗尔的家中，而卡米耶一人留在巴黎，得到慷慨的巴齐耶的帮助。
_一心想工作，想挣钱回到到首都的莫奈于1868年9月3日接受了勒阿弗尔商人戈迪拜尔先生的订货，后者订购妻子的一张立像。毫无疑问，1866年画家在巴黎的成功消息传到了这位富有的合伙人的耳边。深受1866年作品的启发，这次构图他重新采用了先前模特儿的姿势，只是换了个方向，人物则被安置在了室内，而不是像上次那样在一个可以让卡米耶走动的不精确的空间里，用多种色彩和用于识别模特儿的社会地位的丰富色调来代替从前的深色底有绿色条纹的简单色调：戈迪拜尔夫人在画的中央，她身着一件黄绿色的连衣裙，裙子在她身后散得很开，裙子上饰有白色花边的翻领，翻领上有一个金首饰，她被一块红、黑、白的披巾裹着。一部分显现在饰有花的图案的棕绿色挂毯上，图案是用画笔几下画成的，一部分显现在镶红边的蓝色帷幔边。在她身后的一张桌子上，放着一块深色布料和一个有脚的玻璃器皿，器皿里放着两朵绿叶茂盛的黄玫瑰。人物的头转向左边，转向没有任何装饰成分的画的部分，显现在观众眼前的侧影，在黑色耳环和浓密的头发的映照下，显得更加苍白。与两朵放在桌子左侧的玫瑰花做出呼应的那两只手，看上去是在做着一种人们在当代女子肖像画中经常见到的动作，好像是一种人们在当代女子肖像中经常见到的姿势；左手正在脱她还戴在右手上的手套。这幅画令人想起，在参加沙龙画展的前一年，画家卡罗吕－杜朗为其妻子画的题为《戴手套的女人》(1869，奥赛博物馆)的画，除非是受爱德华·马奈1862年画的《戴手套的女人》的影响或是此画的改编。
_莫奈作画的笔法看起来自然、洒脱，对某些内容他不作精确描绘而只是点到为止，这就使其具有了影射特征。这些都是一幅地道的古典画之独立性标志。这是画家的最后的一幅伟大的肖像画，之后很长一段时间他都偏爱画风景画。这幅画代表他早期绘画生涯的顶峰。
