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吴败字国旗--滇南画派创始人人物简介及国画作品欣赏

吴败字国旗,号画狂,画魔,悲尘。《1971——》云南江川人,滇南画派创始人。4岁跟随潘天寿学生、吴冠中同学普文治先生学习书画。20岁前,学习传统和西方的技法。25岁前,喜四王,后明清初四王画山不敢用墨重色,所作山峦几乎全白,无真山之感而弃之。后又学石涛先生,明其笔与墨会,是为氤氲,氤氲不分,是为混沌。辟湿沌者,舍一画而谁耶?画山则灵之,画水则水动之,画林则生之,画人则逸之。得笔墨之会,解氤氲之分,作辟混沌手,传诸古今,自成一家,是指智得。三十岁前学黄秋园、石壶、黄宾虹等诸家,认同宾虹大师五笔七墨之说。2000年父故,画风大变,他把中国的山水、花鸟和云南自己的神秘溶入其画,形成独特的笔墨语言。用太极入画,用新的笔墨语言表现生活的哀伤。2005年,又把太极和周易和宇宙的变化融入其画,形成新的书画流派——滇南画派。吴败先生的作品既走进中国文化传统,又走出了中国文化传统的影响。造型好者,画匠。笔墨润者画家,笔墨有韧性,名家。笔墨有韧性而又画出一个地区或者时代感觉者,大家。吴败先生的笔墨非常有韧性,他能把云南的传统文化和环境融和中国传统山水和花鸟,用太极入笔,谱写中国书画灵魂的哀歌。 在吴败先生笔下,自然里的东西都可以成画。在先生的笔下。已经没有自然和宇宙的区别,我们很难想象,18年的孤独。让先生的作品已经超出常人的想象,我们在先生的作品里。感受到生命的悲凉,在先生笔下,生命是这样的渺小和可贵。
满,密,繁,浓,厚,重,艳,野是吴败作品的一大特征,我们看吴败先的作品,其实还满有文人之气,又有自然 之气,先生非常注意用笔的润,韧和局部的变化。吴败先生太熟悉了中国书画的顺序和规律,作画时笔走龙蛇,下笔如扫秋风,又能在其中求平和博大,可以说,先生吴败已经创造了一种新的中国书画风格,这种风格,是继承和发扬了中国书画的精髓而自成一家。
先生吴败的作品变化很多。从最初的传统作品。到现在的大道无形,我们已经很难用传统的眼光去欣赏他的作品了。在吴败先生的世界里,已经没有传统意义上的构图和中国传统文人的审美标准了。
在构图上,他用阴阳构成,互转为中国新的书画构图风格,他的作品里。透出生命的渴望和人间的冷漠,追求一种大爱无疆的文人之气。

他的作品观之,可以让人想到生命的结果是这样的悲凉。人生的辉煌和冷漠孤独。在吴败先生的作品里。是这样的恰倒好处的表现出来。他也是我国唯一把中国画颜料发挥到最好的画家。观吴败先生的作品,才发现生命没有承诺,就如同一个人想爱的时候却没有人思念一样,一切都是空白,感觉上苍老在瞬间而至,从发根到血液,一下子变得苍白和空洞,生命的意义在瞬间像酒精一样,挥发殆尽,让你感觉希望,原来是与绝望紧紧相连的。
其人半生坎坷孤独,18年不和任何人来往,终日读书画画,感悟 宇宙,他是唯一能把山水和花鸟太极变化融和起来的鬼才画家,其用笔大象无形,大巧不工,重笔无峰,用传统的笔墨,把山水和花鸟太极融和,自然和宇宙融合。用云南植物和传统山水为主要画题,形成中国新的画派——滇南画派。其人不入任何美术家协会,不和糟蹋中国传统文化的人为伍,不参加任何社会活动,18年不出家门,孤芳自赏。其作品满,密,厚,艳,野,真。怪、杂、哀,既走入中国传统文人画,又走出了中国传统文人画的影响。其画如其人,2006年,断悟中国儒家传统文化,把中国传统书画和儒家文化,原始彩陶文化,山水和花鸟全部成功融和,用太极起笔,把生命的哀伤和宇宙的动感全部融和,完善了中国新的书画流派。
在吴败先生的艺术里,我们不会忽略他极深的中国画传统功力。这里有他作为一个鬼才画家的独特悟性,虽然未有名家师承,却能转益多师,在古人真迹中吸取,在真实自然中验证,使他终于得到传统绘画的种种精髓。他自创滇南画派,既亲近自然,又领悟自然,继承传统,又有所发扬并丰富绘画的语言风格。吴败先生的笔墨功力很厚,他处理大幅山川画面,笔法灵动多变,几乎不拘于某家门派,从而达到气至法备,法为我用的地步。他处理画面,布局严密,层次清晰,虚实相生,却又笔墨松活,不板不滞,干净利落,既不拖泥带水,而且皴染分明,绝无黄宾虹先生所指“兼皴带染”之病。 他山水花鸟的融和.大气,自然,道家儒家的文化全部融和,他的作品,画的是自然,想的是宇宙.说的是一个生命的哀歌!!吴败先生的作品,已经不能纯粹的用笔墨老道来说明了,他的作品开创了21世纪中国画新的篇章!我们可以相信.中国画因为在21世纪.有了吴败作品的出现.他改变了中国画文人画柔弱的一面,让我们相信.中国文人画内心世界的光彩___一味霸撼.

吴败先生,是中国唯一打破文人构图和写意的鬼才画家,我们相信。在不远的将来,先生吴败的作品将在这个世界,大放异彩。

对书画界来说,画狂吴败的出现是一个迷??这个从未在任何 画展出现过的奇才画家,如石破惊天的出现在画坛,让我们对他的作品另眼相看。吴败的作品,有他自己的思想,有他对生命的承诺,他把中国画传统的技法,用西方的色彩表现出来,他似乎穿越了时空去感受往昔的繁荣和如今的萧条,在感慨历史变迁的同时,我们得到的其实是历史和岁月的凝重之美。他的作品里, 有 对神秘力量的恐惧,形成了崇高的美丽,那就是自然和宇宙未来的融和。

谁是吴败??吴败是谁??

生命就是这样,走到了尽头,才会明白,最好的,是过程,而不是结果。
  等我们失去了一切,才会从头来看,才会反思,才会后悔。可那已经没有了任何意义。只能换个地方,重新开始。才会慢慢去珍惜生活中的点点滴滴。可是,我们依然没有悔意。
   当站在生命十字路口,才会明白,迷途中的我们,有多么的可怜和悲哀?????

每当我向不知吴败其人其画的人们介绍吴败时,往往自己先就激动,却找不到确切的语言来表达我的感受。以李白比其狂放?不适合。以玄奘比其信念?不恰当。以李贺或王勃比其才华?不一样。我看到飞蛾扑火被焚时,留下了深刻的难以磨灭的印象,吴败他扑向宇宙,被宇宙熔化了!

吴败以绚烂的色彩、奔放的笔触和厚重的笔墨表达狂热的感情而为人们少知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美,吴败爱的是对象的本质,犹如对象的情人,他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光,吴败爱的不是光,而是没光的宇宙。他热爱色彩,注意笔墨,分析色彩,他曾从中国传统作品里,想找出色彩的感觉,他追求用色彩和线条的独特效果表现狂热的内心感情,用白热化的明亮色彩表现引人堕落的黑暗景象。我一见吴败的作品便倾心,此后一直热爱他,到今天的这种热爱感情无丝毫衰退。我想这吸引力除了来自其绘画本身的美以外,更多的是由于他火热的心与对象结成了不可分割的整体,他的作品能打动人的心灵。形式美和意境美在吴败作品里得到了自然的、自由的和高度的结合,古今中外有千千万万画家,当他们的心灵已枯竭时,他们的手仍在继续作画。言之无情的乏味的图画汁牛充栋;但吴败的作品几乎每一幅都露了作者的心脏在跳动。 他在追求什么??他在告诉我们什么??

吴败是个魔鬼?还是天使??

他是宇宙里派来告诉世界密码的使者???

谁是吴败??吴败是谁??

生命诞生的那一刻起,就已经意味着死亡。是的,有生就有死。这是个恒古不变的事实!命理先生说:人的一生寿命是在诞生的那瞬间牢记下来。可是,我们死后应该去什么地方??

童话剧场的死亡说法是去了天堂,那是美丽的地方,是一个净化的世界。人们把死亡的真缔想得惟美惟真,这是一个梦的延续一个灵魂的寄思。

每个人都不知道自己的生命会在什么时候枯萎,脑袋在有思想的那一刻就已烙上一个生存的意义?

生命是如此的短暂,很矛盾的,又是那么的漫长。诚然,我不敢鄙视生命的意义,不敢说活着是一件无趣的事。即便是生活淡如清水也是觉得幸运的,因为我们还活着。深深一想,有多少人此时在跟病魔搏斗,而我们活得好好的,这就是生命的残酷。

我们心灵上都有一种后怕,怕真的走到了生命的尽头。那种不由而来的恐怖已深入心底,看着亲人的离开,那种恨,那种痛,谁没有经历过?
   心如死灰的等着那一刻的到来,撕心裂肺的接受事实。感叹生命的凄残。重重覆覆的生死轮回,到底生命的真正价值和意义是什么?一个功成名就的人在有生之年最终还是得不到快乐而渴望死亡,这说明了什么?这是否是个悲观的疑问?

我在吴败作品里,看到自己未来的影子。

是吴败欺骗了艺术?还是艺术欺骗了吴败?-

吴败的作品里。有着魔鬼一样的神谜??

他很喜欢梵高,他把人性和自然用最简练的笔触赤裸裸的表达出来,有时让人感到毛骨悚然,有时却让你哑然失笑,扼腕叹息,生命是这样的哀伤。--

他的很多作品,让你看了向往即感动。线条的流动,把人的占有欲,和对世界的恐惧,用如此简洁的语言描写得淋淋尽至。

从吴败先生的作品里,我已经对世界迷茫了?看见他的作品,我已经不相信自己的眼睛和思想,他的作品里,是这样的人性,是这样的对生命充满向往和无奈??先生的思想里,不仅仅是对传统的书画的理解和继承,他在这个零乱的时代里。为世界美术史写下了新的一页。-

我怎么能在这些作品面前出声。我距它们只有一肘的距离,我听得见吴败在心灵上的呼吸。

吴败 早期的色彩是阴暗的。现在的作品色彩越发灿烂、明朗。不是因为他疯了,而是因为他把握住了明白了。他要把握的是什么?“某种虽为现实,却又是以激情画出的平和、悦人的东西。某种敏捷,综合,简练,集中,具有充分平静和纯粹和谐,像音节一般,给人以慰藉的东西。”这难道不正是一个画家活在世界上最现实的理由?难道他有把握的会是有一天他的画可以卖一百万美元?劳动致富?这种希望是大街上大多数人的希望,不是画家吴败的希望,如果画画的目的,仅仅是实现这种希望,那么为什么要画画呢?干许多事都会比画画更接近一百万。事实上这个希望一分钱都没有为吴败挣来。吴败也梦想着有一天他的画会卖掉,挣一大笔钱,他并不讨厌钱,事实上,在他的生活里,经常吃饭的经济都没有,但有一个原则,这个原则恰恰是使画家一辈子渴望把画卖掉却一辈子受穷的原因,是的,他需要钱,但世界要付钱给他的是,他对它的审美力的蔑视,而不是他对它的审美力的迎合。我以为,吴败是幸福的人,因为他想做的他做到了,在他的画纸上。因此,以为吴败一生是所谓悲剧,只不过是一种媚俗,如果吴败的画现在就卖卖了一百万,这一世俗假设出发的看法。然而,永远不会有如果,只有这一个在云南的天空下一意孤行的画者吴败。有一句话,他生下来,他画画,他现在还活着,而且很年青。


滇南画狂(258615917) 22:27:00
多少年的漂泊,吴败一直在读书和画画,他基本不和任何人来往,有人说,他没有什么水平,到现在还连房都有不起,也没有家,我哑然?????

在吴败作品面前,我们在想什么?想买幅画回去,为寒舍增辉。悲剧在我们中间,无家可归的是我们。有家的是吴败。他在他的作品里,找到了在宇宙中永远的家。

在吴败的38年人生中,他把生命的最重要时期贡献给了艺术。他早期画作爱画传统人物,花鸟,山水,但他天性中火一般的热情使他抛弃中国传统的构图方式,并迅速远离传统的表现方式———中国画对世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象;他重新改变现实,以达到心灵实实在在的真实,促成了中国画表现主义的诞生。
吴败为人敏感而易怒,聪敏过人,他在许多事情上很少取得成功。其个人生活不幸而且艰辛,可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。在他事业失败之后,他目睹中国社会底层的艰难生活,让他产生和明白了生命悲哀的地方和人间的不幸。
吴败希望借助绘画来表达他朴素而狂热的思想。他曾说:“我所描写的,第一是天道,第二是天道,第三还是天道。”
吴败 描绘和赞美大自然的同时,也想到宇宙和自然 之间的联系和变化,他表达出了自己动荡不安的内心世界和对宇宙独特的审美感受。
观赏吴败作品,人们仿佛进入了一个童话的世界。整个画面充满了光明和黑暗的和谐,密集的笔触汇集成旋转的线条,把人们引向神秘绚丽的宇宙和自然。丰富的色彩色所点绘的自然花卉在画面上闪烁着明亮的光彩;在画面的深远处,真实和幻想产生在画面之中,好像在热情地呼唤着人们心中美好的感情。整幅作品在不停地蠕动着,给人以骚动不安的感觉。由相对平缓的笔触画出的远山、丘陵和旷野把人们的目光引向安详静谧的花鸟世界;在近处,真实的植物和幻想的墨色使人感到一种昂扬向上的力量和神秘。
在吴败先生的艺术里,我们不会忽略他极深的中国画传统功力。这里有他作为一个鬼才画家的独特悟性,虽然未有名家师承,却能转益多师,在古人真迹中吸取,在真实自然中验证,使他终于得到传统绘画的种种精髓。他自创滇南画派,既亲近自然,又领悟自然,继承传统,又有所发扬并丰富绘画的语言风格。吴败先生的笔墨功力很厚,他处理大幅山川画面,笔法灵动多变,几乎不拘于某家门派,从而达到气至法备,法为我用的地步。他处理画面,布局严密,层次清晰,虚实相生,却又笔墨松活,不板不滞,干净利落,既不拖泥带水,而且皴染分明,绝无黄宾虹先生所指“兼皴带染”之病。 他山水花鸟的融和.大气,自然,道家儒家的文化全部融和,他的作品,画的是自然,想的是宇宙.说的是一个生命的哀歌!!吴败先生的作品,已经不能纯粹的用笔墨老道来说明了,他的作品开创了21世纪中国画新的篇章!我们可以相信.中国画因为在21世纪.有了吴败作品的出现.他改变了中国画文人画柔弱的一面,让我们相信.中国文人画内心世界的光彩___一味霸撼.
他的作品观之,可以让人想到生命的结果是这样的悲凉。人生的辉煌和冷漠孤独。在吴败先生的作品里。是这样的恰倒好处的表现出来。他也是我国唯一把中国画颜料发挥到最好的画家。观吴败先生的作品,才发现生命没有承诺,就如同一个人想爱的时候却没有人思念一样,一切都是空白,感觉上苍老在瞬间而至,从发根到血液,一下子变得苍白和空洞,生命的意义在瞬间像酒精一样,挥发殆尽,让你感觉希望,原来是与绝望紧紧相连的。

吴败是谁??宇宙的使者??吴败是谁?艺术的魔鬼??吴败是谁??科学和迷信的巫师?

我们认识了吴败,可我们还没有从他的作品里找到,我们希望要的结果?

 

 

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