音 画 互 动 〔小学美术〕

［综合·探索］学习领域

 

主题阐释

美术与音乐之间有着极相类似的基源，在这节课里尝试对美术与音乐的通感进行研究，当音画同时作用于人的视、听器官时，会产生相对应的情感波动。学生将通过各方面的类比来探寻美术与音乐之间相同的艺术品质，实现不同学科之间的切换和融合。在美术学科与各学科之间架起桥梁，并保持学科特性，组织跨学科教学，开展美术与其他学科相结合的学习活动。尝试了多学科知识渗透与美育相结合，个性发展与整体修养相结合的原则，将色彩教学区别于过去单一的绘画范畴，引导学生同时接受视听两种艺术，进行综合与探究性的学习活动，感受画面构成中点的节奏与线的韵律及色彩的音响，实现情感体验和积累，从而激发学生对色彩的感知力。

本课以“艺术沙龙”为载体，探讨音乐和美术是否有关系为起点，开展探究式的学习活动。从双方争议中实现艺术共性的初步探寻，在深入探究中借助两项素材〈多媒体音画〉，组建四人小组进行研究性学习，分工合作实施研究过程，整理研究报告并相互交流。尝试用绘画实验的方法，让学生发现问题，了解创作方法，试图开辟一条不借助文学，直接进入色音构成的道路，把色彩与音乐从文学中抽象出来，完全抛开文学的解释，凭借简单的几何形象，运用笔触、肌理效果等，通过色相、明相、纯度及点、线、面的对比构成，达到视觉音响的表现。

案例评点

一、切入：师生谈话，组建“艺术沙龙”

〈马蹄形相互围坐〉大家聚在一起，如同朋友聚会，我们以艺术沙龙的形式，在这里既能欣赏到画，又能听到美妙的音乐，进行美术与音乐的探讨。

［改变常规的课堂教学位置的形式，使学生有一种新奇感。］

二、感受

1. 初步探寻美术与音乐的共性：“美术与音乐是否有关系？”

师生活动预测：学生双方争议、辩论，鼓励举例说明自己的观点。

2. 深入探究美术与音乐之间相同的艺术品质：“美术与音乐会不会存在于同一件艺术作品中？”

师生活动预测：我作为“艺术沙龙”的组织者，建立学习资源包，引导师生资源共享。

素材1：〈多媒体课件音、画〉听一听、看一看这些画面是哪些乐器“制造”的？

学生通过听各种乐器依次发出的音，看这些乐器的音轨图像，了解到是竖琴、小提琴、喇叭、笛子、箫、鼓等乐器。这些乐器一吹、一弹、一拉、一敲不仅发出美妙的音，而且带来了有色彩的图像。

［尝试在视、听感官上初步达成共识，发现音乐这熟悉的东西也可以通过画面来表现。］

教师利用肢体发出响声，鼓励学生利用一些现成的东西〈乐器的演奏、肢体、哼唱等〉来一段音乐，感受一下音乐带来的画面，互相交流音画感受。

素材2：〈多媒体课件音、画〉谈话：我们有这么多的音乐，〈录像〉有一位来自美国费城管弦乐团的指挥，看一看，听一听，他指挥下的音乐将把我们带进怎样的色彩世界。

师生活动预测：组织学生建立四人小组分工学习：一人记录音高起伏（用曲线），两人记录画面中色彩变化过程（从色相、明暗两个角度），进行小组交流，一人汇总。

展开组与组的交流，发现色彩和音高的变化规律：不同的声音暗示着不同的颜色，当发出重低音的时候，在黑色的气氛中跳跃出了一些红色，形成了强烈的对比；当发出高音时画面的颜色也明亮起来，色彩与音高有着规律性的变化。

3. 小结：通过刚才两项素材的观察、研究、探讨，大家肯定音乐与美术能共存于同一件作品中。

4. 学生互动：同学彼此发音，并描述此刻要展现的色彩。

［感受乐曲的基调，对调式与色调进行类比，进行色音构成。通过视、听之间情感作用的一致性，实现色音转换，抒发内心的情感。］

三、表现：艺术沙龙的现场布置工作

1. 鼓励学生讨论布置的方案，提出布置的要求。建议：可将小组中四位同学分工，虚拟室内的四面墙，各自承担一面墙的布置任务。

2. 教师听取方案后，针对颜色及画面构成的处理设疑：为什么要这样处理？

3. 尝试让学生作绘画实验，领会画面构成的方法。

师生活动预测：先在纸的中间画上一个大的点，体会画面的感觉（醒目、稳定）；再在旁边画上一个小点，体会画面现在的感觉（不平衡、混乱）；最后在纸的上方顶着边画上一个点，体会画面的感觉。（现在的画面描述的是一个有变化的、有节奏的画面。）

4. 播放多媒体点、线构成的动画。

［通过点、线平行、相交、斜向反向，聚散形成大小不一、高低不同、疏密有别、错落有序的画面，学生感受点的节奏、线的韵律。］

5. 展示幻灯色、音构成作品，引导学生了解画面的构成。

作品1：图中的色彩是以怎样的形式呈现的？〈点、线、几何图形〉

作品2：感受到怎样的音乐，它描述的是那些画面场景的音乐？

作品3：这样的色调让你产生怎样的情感？画面中什么样的颜色占优势？

作品4：从你的角度谈谈这张画。

6. 播放乐曲，提出作业要求，帮助学生确立根据主观意念构成的色音作品。

作业1：感受音乐的基调，选择颜色，作一张画；

作业2：自编自画，用自己的熟识的记号记录一段音乐，这些都是你表达情感的方式；

作业3：从灰、橙、蓝色卡纸中选择一种，作为乐曲主音的倾向色，根据需要裁剪大小，其他色音以主音为准，确定自己在画面的位置与表现形式。

7. 每人确立色彩的主观形象，在作业1-3中选择一种方式开展主题性的色彩作曲。

8. 巡视启发，鼓励大胆创作。

［改变学生对色彩认识的习惯方式，尝试关注色彩自身的音响构成，培养学生在色彩认识方面的音响感知。］

四、评价、交流

1. 小组交流，并替作品取一个合适的名字。

2. 展示作品，模拟室内的四面墙，全体交流：阐述表达的情感、色彩。

3. 鼓励学生讲学习后的新认知、新启发。

［探究色音构成的过程来实现内心情感的体验。］

成效分析

学生在自由谈话的氛围中尝试利用素材自主探究音乐和美术的关系，从中获得了新的认知，在师生互动探索的过程中，发展了解决问题的能力，注重了个性的培养。在整个学习活动中，学生能从音乐中联想到画面，并能借助于一定的绘画技能加以表现，也能从画面中感受到音乐的节奏变化、基调倾向，从心理产生了一系列的情感体验。互动的学习方式发展了学生的感知力，使学生抛开了媒质，只凭借主观意念，进行色彩作曲的创作，实现了音画之间有效的互动。