指导儿童画的几个误区

人类最宝贵的时代是童年时代，童心无暇，童真可爱。他们作画随心所欲，不造作，不雕琢，落笔纵横挥扫，吞吐自由，表现了儿童特有的质朴、纯真、自然、幼稚的美。儿童美术教育有其自身的特点和发展规律，不同年龄的儿童有不同的心态、不同的思维方式及不同的绘画方法。所以，在教学方法和内容中必然有着内在的对应性。但是，在当今儿童美术教育中，有一些不恰当的倾向，即不论孩子大小，不管是涂鸦期、象征期、表现期，还是写实期的儿童，一律按老师自己的偏爱去教孩子，会画素描的，一律教素描；会国画的，一律教国画；会创作的，一律教创作。还有一些教师，以成人式的教学对待儿童，这无疑造成了儿童学画的心理障碍，摧残了美好的童心，无益孩子的身心健康，使一个个孩子从爱画走向不爱画，致使儿童画教学进入了一个个的误区。

误区之一：注入式的教学。

即老师在前面讲，学生在下面学，完全照抄老师的作品，亦步亦趋，不能走样。这里只有教师一个人的积极性，而几十名学生是被动的。需知“内因是根本，外因是条件”。这种舍本求末的方法压制了孩子们的创造性和自主性，不利于孩子自身潜能的发挥。

误区之二：从理性入手。

追求作品的真实性、科学性。什么“比例、透视、明暗”诸如此类的条条框框如同枷锁一样，锁住了孩子们美好的童心，儿童那种天真幼稚、自由想象的灵气被抹杀了。让小孩子画大人画，童心扭曲了。严重的心理负担导致的结果是：见画生厌，从此告别了画笔。

误区之三：主张临摹。

以成人的范画为标准，机械式地照搬。岂不知儿童与成人在生理与心理有天壤之别，儿童想象力强而写实力差，如果不让其扬长避短，就如同南辕北辙，怎么会有良好的结果。只有顺其自然地侧重儿童创造性思维的优势，因势利导地指导他们认识世界，同时启发他们不仅要画眼中的世界，更要学会画心中的世界，才会开发潜在智力。

误区之四：追求成熟的美。

这样会导致孩子们画画胆子越画越小，又擦又改，谨小慎微，匠气十足。所以，必须更新我们的观念，明确幼稚也是一种美，认识儿童学画的幼稚性和合理性。孩子们笨拙的小手，画出的物体形状虽然不准确，但形的“不似”确成全了“神似”，这种离形求神的画法，或者“似与不似”之间的画法，更显得纯真可爱。

误区之五：恨铁不成钢，求全责备。

批评多，表扬少。这不论是教师还是家长都是不足取的。这种消极的心理引导，会扼杀儿童学画的兴趣。对于一颗幼小的心灵，需要的是更多的温馨鼓励。多表扬，少批评，调动积极因素，鼓励学画的兴趣，这是最重要的一点。儿童作画时，只要他们一动笔，那么他们的想象力和创造性思维就开始起动了。所以，必须以积极的心理引导，鼓励他们相信自己能画好，是走向成功的一条秘诀。

误区之六：学画一定要画“象”。

横要平，竖要直，把画得“象”与“不象”作为学画的终极目标。其实“象”与“不象”是群众观点，不是艺术观点，艺术没有对错，怎么画都可以。但不敢想、不敢画不可以。我们要鼓励孩子们大胆认真、顺其自然地画，画出自己的想法，画出自己的特点，画出自己的心意，这样的画就是好的儿童画作品。至于画得造型准确与否，都是表面的东西，关于写实性训练，是进入写实期年龄才要求的事。